튀어야 아름다운 '형식파괴 패션쇼'
기사입력 2000년 04월 07일 14시 08분
옷에는 표정이 있고, 패션쇼에는 문화가 있다.
경제가 불황의 늪을 서서히 벗어나면서 올들어 패션쇼가 부쩍 많아졌다.
소비자들의 눈을 사로잡기 위해서는 어쨌든 튀어야 한다. 비즈니스와 문화예술의 경계에서 펼쳐지고 있는 패션쇼의 최근 경향과 그 현장.
▲패션이 공간을 바꾸고 공간이 패션을 바꾼다.
가장 먼저 눈에 띄는 건 공간의 파괴다. 대형호텔 그랜드볼룸을 벗어나고 있다. 카페나 바 등에서 열리는 `살롱쇼'가 잦아지고 있고, 지난달 31일 패션벤처집단 V.O.A.T와 볼록은 지하철에서 젊은 디자이너의 작품을 선보이기도 했다. 지난달 31일엔 (주)코오롱이 역시 캐주얼 브랜드인 `헨리코튼'의 여성브랜드 런칭쇼를 재즈바에서 치렀다. `나이키'는 지난달 30일 대학로 주차장에서 힙합댄서들과 `거리패션쇼'를 주최하기도 했다.
▲다양한 컬렉션과 퍼포먼스
컬렉션이 다양해지고 있다는 것도 올 패션이벤트의 특징이다. 한국구두패션협회의 `구두패션쇼'를 시작으로 갤러리아 백화점은 개관 후 처음으로 이른바 명품브랜드를 모아 `명품쇼'를 벌이기도 했다. 최근에는 7개의 선글래스 브랜드를 모아 `2000 콜레지오네 오키알리'라는 선글래스 패션쇼가 벌어졌다. 또 브랜드 이미지에 맞게 힙합댄스, 재즈댄스이나 라이브콘서트와 함께 하는 이벤트가 더욱 많아지고 있다는 것도 눈에 띈다.
▲전망-타깃층에 따른 세분화
패션업체들과 이벤트사들은 이런 추세가 지속될 것이라고 말한다. 기성복브랜드인 (주)신원, (주)LG패션 등도 4월말에서 5월까지 새로운 형식의 이벤트를 준비하고 있다. 다품종 소량생산, 타깃층의 세분화라는 추세에 따라 패션쇼도 다양해질 수 밖에 없다는＝게 업계종사자들의 공통된 의견이다.
[이형석 기자 evol9099＠]
